“2020中国·上海静安国际雕塑展”（即“JISP”）于2020年9月26日至12月31日在申城静安雕塑公园举行。

上海静安国际雕塑展由上海市静安区人民政府、上海市规划和自然资源局共同主办，上海市静安区规划和自然资源局、上海市静安区绿化和市容管理局、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园承办，策展机构为罗浮紫公共艺术团队。中国著名策展人黄笃、西班牙外交部下属“亚洲之家CASA ASIA”文化和展览项目负责人马尼妮·格拉斯·巴拉格尔（Menene Gras Balagurer）共同担任艺术顾问。“2020中国·上海静安国际雕塑展”开展以来，受到社会各界的广泛关注，人们争相前往观展。

雕塑与城市之美

说起雕塑与城市之美，可谓源远流长。雕塑是一种艺术品，是人们想象力的体现，好的雕塑不仅是城市地标性建筑，更是代表了一座城市的灵魂。时间赋予了雕塑更多的含义。一个雕塑可以成为一个民族的文化符号，一个城市的标志。艺术是一个城市的软实力，打造城市品牌和文化影响力，不能缺少艺术氛围和土壤。雕塑比文学更直接，比图片更立体。城市雕塑的创作无疑彰显了城市精神风貌和文化特点，同时与城市自身环境背景相协调。于是，城市雕塑越来越多地出现于城市景观之中，与城市绿化融为一体，成为一道亮丽的风景线。

城市雕塑的出现使城市的景观增加，在丰富了城市居民的精神享受的同时，也起到了装饰和美化城市的作用。一个好的城市雕塑所表达的是雕塑家的坚持和热爱。只有当一个雕塑家了解城市的自然风貌、历史文化、人民内心的需求，才能创作出经典的作品。

城市雕塑具有悠久的历史，是城市文化的重要组成部分，它们可以告诉人们很多关于这个城市的文化，是一个城市文化精神和文化内涵的缩影和再现。如今，在城市发展的进程中，越来越多充满想象力的“雕塑作品”闯入我们的生活，装扮了我们的城市，开阔了我们的视野，丰富了我们的感官，仿佛为我们插上了一双想象的翅膀，又仿若为城市开启了一扇通往艺术的崭新之门。每一件雕塑作品的背后，都深藏了一个生动的故事；每一件精美而特别的城市雕塑，都是一种静谧之美，饱含着艺术家的热情和城市精神。

在一个城市，看到的风景，就是凝结的城市精神。认识一座城，从欣赏它的雕塑开始。

雕塑城市，执着开拓的十年

“中国·上海静安国际雕塑展”是国际化的高端公共艺术盛会。自2010年起，静安国际雕塑展以双年展的形式呈现，先后成功举办五届，“JISP”已成为中国知名的公共艺术文化品牌。历次展览的成功举办，不仅将国际顶尖雕塑作品引入中国，使中国公共艺术家和作品与国际同行同台竞技交流，更能充分展现国际静安的艺术魅力和人文内涵。通过持续举办高水平艺术活动，使静安雕塑公园成为世界优秀雕塑作品展示的平台、中国优秀雕塑家才华展示的平台和探索未来雕塑艺术发展方向的平台。

十年来，从“城市幻想”“城市之光”“城市家园”“城市创变”到“城市无界”，历届展览以静安雕塑公园为主舞台，将众多世界级艺术家领衔的优秀作品引入上海，与公园优美的环境完美融合，演绎世界公共艺术风采，受到各方瞩目与好评，引领上海公共空间艺术向国际化、高端化方向发展。静安、闸北“撤二建一”以后，雕塑展走出雕塑公园，先后向大宁公园、市北高新技术园区延伸。其间，多次举办公共空间艺术论坛，以及形式多样的市民参与互动活动，让专业人士与普通市民从不同角度充分感受空间艺术之美，为提升城市空间品质和市民艺术修养、增进大众生活乐趣等方面，贡献出不可替代的作用和力量。

五届雕塑展的完美展现，为广大市民留下许多美好回忆，也为静安公共艺术发展、国际静安品牌打造、卓越城区品质提升奠定了扎实的基础，留下了宝贵的财富。

空间重塑，再续辉煌

为落实中央提出的“以人民为中心”的发展思想，贯彻“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，响应城市精细化管理、城市更新以及高品质公共空间打造的发展方向，对标“国际静安、卓越城区”，“2020中国·上海静安国际雕塑展”将“空间重塑”作为主题，以人对生活品质的更高需求为出发点，将生态、艺术元素整合，植入商业、休憩、教育等各类公共空间，营造精致、宜人、富于想象力的城市环境，进一步提升市民的获得感、幸福感和安全感。

本届展览推出全新“空间重塑”方案。首先，展览的空间将延伸至吴江路步行街广场、恒隆广场、丰盛里等许多热闹的商业区，让公共艺术更广泛地进入人们的生活。让更多市民、游客在城市街头随时随处便可欣赏艺术之美，从而促进城区品质和品位的提升。

在上外静安外国语小学设立的展区，着眼于推动“美育”的深入渗透，让幼小的心灵浸润在艺术的土壤中。其次，拓宽思路，将花艺和雕塑艺术结合，在雕塑公园艺术中心举办“花·艺空间”室内展，充分演绎“空间”主题，给予市民丰富多彩的视觉体验。

展览期间，同步举办了“上海静安国际公共艺术峰会（J'PAC）”。峰会自2012年至今已成功举办四届。新一届峰会以“人民城市人民建，人民城市为人民”为指针，以“论城市发展进程中的空间重塑”为线索，对标卓越城市品质，探讨空间、艺术、文化、社会之间的内在联系，谋划上海、静安向创新之城、人文之城、生态之城迈进的实现路径。

10国29位艺术家55件作品闪耀金秋

本届展览展品为33组、55件，共29位艺术家参展，跨越国别10个国家。其中国外艺术家13位，国内艺术家16位。

当今英国最著名的艺术家之一、更是英国大地艺术的代表人物，唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家——理查德·朗（Richard Long）此次以作品《四向》（Four Ways）参展。作品在状如地球和山脉的意象上形成对世界的观感，有着深刻的、史诗般的经典意义。作品四向延伸，引发人们的无限遐想。2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。

曾参加第11届卡塞尔文献展和两届威尼斯双年展的喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou），以个体表达探索世界和人类命运，其作品也因此获得了超越地域的博大格局。其作品《会说话的树》以生活中日用的塑料容器，构建状如生命之树的艺术品，隐喻文化的变迁和新审美的出现，强调形式的突变和多样，而内在的生命力持久永恒。

佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）的作品曾在哈佛大学、剑桥大学、蒙特卡罗、米兰以及墨西哥城、波多黎各的香格里拉等地做过巡展。作品《团结》反映出建筑学对艺术家的影响。在探索“人与人”“人与空间”时，艺术观念重塑了空间。

三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、媒体与行为的探索之中。他的作品使人对生活、自我与自然之间的关系和意义有了新的启悟。此次参展作品《月亮湾》以排油烟管为形进行创作，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然。

胡安·盖瑞扎博（Juan Garaizabal）的作品《永恒之门》用简洁的线条勾勒出现实与彼岸、未来与当下之间的张力，探究人类共同的命运。

这些雕塑作品形态各异，各具特色，作者以其独特的思想和创造力赋予作品以丰富而深厚的生命力，令人大开眼界，引人入胜，无疑为一场艺术的“饕餮盛宴”。

当空间可以重塑，当雕塑可以阅读；当雕塑作品与城市中的人们相遇在每一个街头，在公园的每一个角落，在城市的每一个繁华商区；当人们与艺术相约在绿荫环抱和花艺环绕之中，雕塑与美妙街景融为一体，艺术与城市化为一体，城市精神亦在艺术世界中孕育而生，人们的思维和眼界也在雕塑作品中得以延伸和生长，是多么美妙和惬意！

（姚玲）