近日，2023年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予英国的戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士，他是该奖项的第52位获奖者。颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。

评委会一致认为：“鉴于戴卫·奇普菲尔德在其作品中所表现出的严谨、正直和切中肯綮，已经超越了建筑学领域的范畴，彰显了其对于社会改良和环境改善的执着精神，我们将2023年普利兹克奖授予他。”

戴卫·艾伦·奇普菲尔德是一位多产的建筑师，在全世界设计了无数顶尖文化项目。他的作品在继承现代主义理性本质精神的同时，强调对地域、历史及生活的尊重，关注建筑的场所精神、人的空间体验感，建筑语汇简练、设计手法多元，作品呈现出简约、纯净的特点。

奇普菲尔德说：“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。就像所有意义重大的事物一样，它们既是前景又是背景，而我一向对前景不太感兴趣。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。”

戴卫·艾伦·奇普菲尔德1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，他对建筑的最初而强烈的实物印象由此形成。

1976年，他从金斯顿艺术学院毕业，1980年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思维的建筑师，学到了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。

他曾效力于建筑大师道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了自己的事务所，后来又在柏林、上海、米兰和圣地亚哥·德孔波斯特拉设立了办公室。

他的早期职业生涯始于伦敦斯隆街，为三宅一生的门店做室内装潢设计，后来在日本从事建筑工作。河流与赛艇博物馆（位于英国泰晤士河畔亨利镇）是他在自己故乡承接的第一个建筑设计项目。此后他继续在海外从业，早期成功作品包括柏林新博物馆（德国柏林）的重建和再造，以及詹姆斯·西蒙画廊（德国柏林）。他把自己高度的责任感归结于在职业生涯的成形阶段，在海外为当地文化建造建筑的经历。

奇普菲尔德的作品涉猎广泛：涵盖从公共市政和商业建筑，到住宅和零售建筑等各种类型。但从职业生涯的早期起，博物馆就一直是他的特别关注点。无论是景区里的小规模独立作品，还是城市中显著而又往往复杂而精致的大型纪念物，他的博物馆作品向来无视“博物馆是精英文化场所”这一观念。他一次又一次地诠释了博物馆设计的真实要求：不仅要为艺术创造一个展示场所，还要与所在城市交织为一体，打破界限，邀请广大公众参与其中。他的博物馆建筑一再地创造出新的市政空间、新的城市动线，以及整合城市现有肌理的新路径。

他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。他将柱廊元素纳入欧洲项目，在中国项目中则融合了庭院元素，他使用当地材料的手法相当高级又巧妙，而在复杂结构中则能运用常规技术。从他的建筑作品中始终流淌出的诗意提高了人们的生活质量。奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格融为一体，这是文化多样性的结晶。

奇普菲尔德曾获得英国皇家建筑学会金奖（英国）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙）以及海因里希·特森诺奖（德国）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士，被授予德意志联邦共和国功绩勋章，被日本艺术协会授予日本皇室世界文化(建筑)奖，他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016年至2017年被选为劳力士创艺推荐资助计划的建筑学导师；并于2020年担任Domus的特邀主编；他曾于1995年至2001年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。

他于2004年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位。

此次他获得普利兹克奖，业内的反响大多认为是“实至名归”。

而他也回应：“我把此次获奖视作一种鼓励，我将继续关注建筑的本质和意义，会更加重视建筑师在应对当下气候变化和社会不平等方面的挑战中能做出的贡献。我们深知，身为建筑师需要扮演一个显著角色，通过不懈地互动互联，不仅要去创造一个更美好的世界，更要去创造一个公平的、可持续发展的世界。我们必须超越这一挑战，并帮助和启发下一代，让他们有远见和勇气来担当责任。”

（普利兹克奖官方）