无论春夏秋冬，竹海绿荫郁郁葱葱、秀美太湖烟波浩渺、山山水水……让我的故乡总有一番五彩斑斓、风情万千的感觉，总会让你充满遐想、流连忘返。

是的，她如同一幅巨大的水墨画屏，游子走得再远，而故乡的颜色，总留在心怀。

太湖正西30公里，绵延的群山中有一名为白塔山。半山腰修建一白塔，一大雄宝殿，一观音殿，正是星云法师的祖庭大觉寺，寺庙礼佛不焚香而用鲜花，捧在托盘里，礼毕投入水池中，循环利用。这水自山间溪流，涓涓而下，碧波荡漾，汇入一汪水库，如今的名字叫云湖。凭湖远眺，水天一线之间再无其他光景，一如湖水浮在云端。

云端之下，那是我的故乡。

画一幅故乡，你认识大红袍紫砂壶吗？“大红袍”可是宜兴的文化隗宝，它更是紫砂壶收藏家梦寐以求的精品。

尤其是宜兴的紫砂茶壶闻名遐迩，它品种丰富，色泽妍巧洁净，造型千姿百态。宜兴紫砂陶始于北宋，盛于明清。是啊，中国的茶文化有着极其风雅的文化底蕴。紫砂陶器质地古朴淳厚，不媚不俗的品质，以至皇室、文人都有借物寄情表达心态的雅兴，从而在紫砂壶艺中表达自己的修养与崇尚。

湖光山色、飞瀑澎湃、层林尽染、鸟语花香……在“壶”面上栩栩如生。是的，宜兴紫砂壶以其丰富的造型，题材广泛的装饰，集书法、绘画、篆刻于一体的独特风格，充分体现了其特有的地方特色和艺术风尚，在中国陶瓷史上写下极具特色的一笔。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，是人们对宜兴紫砂壶的赞誉。是的，古朴典雅的紫砂壶，它的迷人之处是在于泥土与火的结晶，也是心灵手巧的艺人对自然万象的感应。

画一幅故乡，用苏东坡笔下“意思豁然”的底色。一生沉浮，人生的重创前赴后继，天南海北、颠沛流离压不倒心底的乐观天性。六十六岁，他豁然了，他要回到这绿荫错杂、田野阡陌的水天之中。“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘。”归乡的迫切溢出了诗文，这里俨然成了他的心安处。苏东坡是热爱生活的，不然不会有贬谪黄州时研制的“东坡肉”，不会有贬谪海南时的“日啖荔枝三百颗”，相传他在这里以书僮手中的灯笼为灵感创制了“东坡提梁壶”，大壶烹茶、大碗喝茶才够豪放，“松风竹炉、提壶相呼”才不孤单。苏东坡是享受生活的，寒露大雁南归，松林里长出小小的蕈子，用酱与姜熬煮，鲜味连文豪也难用语言形容，只能连称绝佳；春来用芋叶捣碎揉进面团，包上豆沙馅料蒸熟，软糯可口；初夏采乌饭树叶煮汤泡糯米，蒸出油量的乌米饭，清香带甜。怪不得他还要致信友人，商议再购置田产，栖身于此。

画一幅故乡，用徐悲鸿笔下写实主义的原色。回忆故乡，他用的是温顺的牛、成群的鹅、枝头的雀、浮游水面的群鸭、蜷卧在梧桐与蝶下的花描，“半耕半读半渔樵”“读书声里是吾家”。描绘故乡，他画下了故居的模样，凛冬日暮，在天边抹上余晖，河水凝固，茅舍被白雪覆盖，门前的古树残叶稀疏，格外遒劲。他像那棵树，迎着寒风、挺拔有力；那棵树像他，一身傲骨、百折不挠。他说要砍砍那画坛的朽枝枯木，他力求把写实体系带入中国，他庆贺“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。他是底槽清里的砂、大红袍里的赭、紫泥里的云母、本绿里的铁，晒碾揉压，回归原色；刀劈斧凿，保有原色；炭烧火烤，不失原色。

画一幅故乡，用吴冠中笔下勾勒诗意的本色。他自述在油画中引进线条，煞费苦心，遭遇无数次失败。直到上世纪80年代回乡写生，江南水乡里一间屋叠一间屋铺陈开来，横、直、宽、窄、深、升、进、出，让他于实景中觉察到了图形之间的关系，进而进入到了抽象绘画的天地。创作后期，他不再在画中大量铺陈颜色，而是用极简洗练的线条，勾勒出记忆里的故乡，“青黛白墙下，人家尽枕河”。他曾冒雨走访顾景舟，说：“我是从你的作品欣赏、佩服你的，你的时代气息是靠造型本身来变的，而不是外加上去的。”顾景舟则对他说：“砂到我手里和笔到你手里一样，可塑性很强。而塑造进去的，是自己全部的文化修养。”

天水一线之间，透出一分豪气、一分骨气、一分灵气。落日半沉水中，半幅彩霞披照，半幅波光粼粼，那是故乡的颜色。

行走在故乡大地，千峰竞秀，云气漫卷，心胸开阔。每一回都让我倍感惊奇，故乡的色彩总是那么慷慨而激昂、浑朴而刚毅、亲切而秀美。

云端之上，那是我的故乡。