“设计上海”自创办以来，设计上海设计论坛板块一直是亚洲最具权威性和活跃性的设计交流平台，凭借其深远的影响力，已成为全球设计界思想碰撞与创新交流的重要舞台。

可持续、可再生

2026年，科勒·设计上海全球设计大会以“永续之上：与自然共生的设计之道”为总主题，邀请来自全球设计领域的前瞻思想领袖与专家齐聚一堂，共同探索设计如何塑造未来社会的发展与进步。

3月20日上午，科勒·设计上海全球设计大会现场，众多知名的建筑师、设计师围绕“再生、再利用、传承与自然”主题，探讨了各自的设计哲学与实践。

Snøhetta中国区总监龚成在《感知空间——建筑作为介词的艺术》报告中指出，Snøhetta将建筑定义为在空间“内、外、下、穿过、之间”的艺术——这些介词界定了其与建成环境在身体和情感层面的互动。“可持续性”是Snøhetta的一个核心价值观。他们希望以一种投资视角传递空间，空间可以变得更民主、更可持续，能被多次重复的使用。

无间设计创始人、设计总监吴滨在《空间中的时间、记忆与感知》报告中，介绍了奥庐上海餐厅、安吉度假屋、梅里雪山酒店三个室内设计作品。作为“设计上海”探索东西方设计联结的同行者与践行者，吴滨凭借一以贯之的传统技艺与“摩登东方”理念，探索人与自然的关系，将艺术融入日常生活。这一设计语言根植传统文脉，以多元思维融贯东西，在理性与感性之间寻得安然自在的平衡。

福斯特建筑设计事务所合伙人杨卓贤带来《S、M、L规模下的再利用与再生设计》报告。她以福斯特近年来的数个案例，阐述该事务所在当前的建设环境中实施具体的再生理念。她说，当前城市面临着来自气候变化、社会和经济结构变化的巨大压力。当我们审视这座城市时，如果我们的设计只是改变建筑、更换建筑，并不能解决所有问题。而“再生”是一个工具，它可以帮助我们将各方主体聚集在一起，通过升级或投资来解决问题。

元气解码

同期举行的设计上海2026CMF论坛以“元气”为核，是对“设计如何成为生活底气”的深度回应。从去年的“感知触动”——即唤醒人们对CMF感官体验的关注，进阶为今年的“元气”，其目标是让设计带来的美好体验，进一步转化为支撑人们面对日常生活的能量与底气。

3月20日下午，“元气解码”主题论坛中，来自材料学、色彩学的专家们围绕主题共同探索CMF设计中“元气感”的量化维度，比如色彩彩度与活力感的关联、材料触感与安心度的对应，用专业的数字管理与标准体系，帮助企业更精准地打造有元气的产品，减轻设计试错成本。

上海交通大学设计学院设计趋势研究所所长傅炯在报告中谈到，当前全球流行趋势是：民族文化与本土文化正在成为塑造全球文化新叙事，乃至重构个体身份认同的核心力量。实践表明：本土文化不是博物馆里的陈列品，而是可以被激活的、充满活力的创意源泉。本土叙事正在被系统地开发为具有国际市场竞争力的知识产权（IP），包括奢侈品在内的品牌市场竞争逻辑正转向文化驱动与本土化创新。

品物流形PINWU和融设计图书馆创始人、设计总监张雷带来《材料与情绪之间的关系》报告。工业设计师出身的他，后来留学意大利，从研究手工艺、传统材料入手，汲取源源不断的文化底蕴和美学创意，并应用在当代设计中。他与跨界设计师、艺术家、手工艺人、材料创新者合作，打造出许多新奇的产品，并在融·设计展中展出。他还与建筑师们一起加入乡村振兴项目，从城市与乡村的环境中提炼生活美学。

COLORO色彩应用研究院院长张玮在《色彩力在中国的商业转化之路》报告中回顾了色彩力在中国过去50年的商业转化之路以及中国市场消费驱动力50年变化。她认为，消费者持续进行的迭代和代叠，是所有消费现象、流行趋势变化的最底层原因。2023年，COLORO色彩应用研究院启动了“中国传统色研究及现代应用”项目，对中国传统色色名和色名对应的代表色进行了整理和标定，确定了216个中国传统颜色收入《中国传统色应用色卡》。近年又陆续策划推出“中国传统色专题文化艺术展”。

欧莱雅中国研发和创新中心色彩科学部门顾海婷带来《从肤色到好气色：解构适合中国消费者的美妆色彩》报告。欧莱雅色彩科学部门，通过AI模型和数据分析，研发适合中国人肤色的美妆色号，又从文化和生活方式角度为国人打造“元气”好气色概念色彩。

Chris Lefteri Design创始人Chris Lefteri在《未被驯化的材料》中指出，自塑料制品进入大规模消费时代以来，设计师始终在制造能力的边界内进行产品设计。在制造体系的既有逻辑中，材料环节往往被置于末端。他建议“材料优先”。他回顾了1960年代以来塑料在各种工业制品、生活用品的应用。鉴于现在低碳排放要求以及塑料品污染严重的情况，他提议：“使用现有材料以新的方式应用到新的场景中”，并找到替代塑料的可持续环保材料。

《亚洲色彩趋势年刊》主编、设计上海“BeyondCraft”策展人周昕分享了国际设计趋势中的亚洲CMF特色，以及“Beyond Craft Japan”展甄选的独具特色的日本色彩和材料。她认为，随着亚洲市场在全球经济中的影响力不断增强，亚洲正在形成具有自身文化与审美特点的设计语言。从材料、色彩到文化表达，亚洲兼具国际化和地域文化性的CMF新潮流为色彩带来了新时代。

圆桌讨论环节，嘉宾们围绕“设计师出海”“中国人的审美观”展开探讨。