以“破碎的自然：设计承载人类生存”为主题的第22届米兰三年展从3月1日至9月1日在意大利米兰举行。该展览包括1个主题展览和若干配套展，22个国际参与方及来自70多个国家的独立设计师代表，从时尚、信息技术、建筑等领域，用创新技术与理念勾勒出对“破碎的自然”的解决方案。

——“修复性设计”是可持续发展哲理，力求寻找到人类与自然和谐相处和美好未来。

人与自然的关系从来不是一个崭新的议题，而当“绿色”“有机”“环保”与“可持续”逐渐成为网络热词，甚至是品牌营销的包装解说时，我们已经离真实的自然越远了。对于这个默默滋养人类、无私奉献的大自然所处的恶劣现状，人类却知之甚少。因此，展览在“可持续发展”和“恢复性设计”中力求寻找到人类与自然和谐相处的可能与未来，泛化了对“环境”的狭义认知，将人类、动植物、产业、经济等社会体系纳入探讨语境，试图对可预测与不可预测的现在与未来做出实际的改变。

“破碎的自然”强调修复设计的概念，研究了将人类与自然环境联系起来的线索状态，在探索各种规模和所有材料中的建筑、设计对象概念时，强调设计为我们提供对时代关键问题的洞察力、超越虔诚的尊重和不确定的焦虑。

——“修复性设计”诠释设计承载人类生存的思想核心，被视为是一种促进社会和谐发展的原动力。

“三年展”将设计的职能推至关乎人类基本生存的重要地位。设计师们将那些包装华美的环保热词转化为符合当代美学、解决矛盾的商品与艺术作品。策展人Antonelli提出的“修复性设计”成为本届展览的核心，被视为一种促进积极变化的原动力。她进一步提出：“破碎的自然让我们更深入地了解到我们所居住的生态系统的复杂性、相互联系性和多样性。”Antonelli表示，那些针对紧迫环境问题的“伦理设计”也可以是“让人愉悦而具有美感的”。展览通过在建筑和设计项目上的广泛网络，通过重新考虑我们与环境的关系的对象和概念，包括自然和社会生态系统来恢复设计的概念。

“我们应该更加关注这个星球和物种的未来健康，‘破碎的自然’团队感谢来自世界各地观众对该主题的热切反应，”Antonelli说，“作为第22届三年展和展览核心的‘修复性设计’概念，特别跟国际参与者的力量和敏感产生共鸣，它使我们能够始终相信设计的力量，帮助公民理解复杂性、评估风险、调整行为、改变现状。”

——“修复性设计”中所展示的“伟大的动物乐团”是本届三年展的一大特色主题展。

该装置由巴黎当代艺术基金会委托，由音乐家和生物声学专家Bernie Krause以及英国工作室United Visual Artists（UVA）创作，并在2016年举办了同名展览。“伟大的动物乐团”带领游客沉浸在大自然的声音中，提供视觉和声学的呈现，以此还原动物王国的美丽。展览是一个沉浸式装置，针对“保留动物世界之美的必要性”这一话题展开了冥想式的诠释。现场还有多个直接委任作品对主体装置进行补充，突出强调设计的目的不仅是改正人类自我毁灭进程，同时还能修复人类与环境与其他物种以及人类本身之间的关系。

——与“伟大的动物乐团”相呼应的“植物之国”展，以探索新的方式来观察植物。

植物不仅仅带来资源，同样也具有指导人类避免未来灾难的潜力。植物在地球上存在的时间比人类长得多，它们能更好地适应并且很可能比人类活得更加长久。“植物之国”以多媒体沉浸式教育体验的形式展开，展览的艺术监理由奥林匹克仪式和主要国际展览的创意总监Marco Balich担任。