今年适逢东南大学120周年校庆，6月5日，校庆特邀演讲、仁辉讲堂第八讲迎来了中国首位普利兹克奖得主、中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师王澍先生，他在现场为东南大学师生以及线上观众做《四重奏：一种传统空间现代转译的形式结构》报告。在长达一个半小时的演讲中，王澍分享了一个设计历程长达十年的作品——宁海“十里红妆”博物馆，通过这个案例，阐述他关于传统空间转译形式结构的探索。

“四重奏”

说起本次报告的题目“四重奏”，王澍直言是借鉴英国诗人艾略特著名诗作《四个四重奏》。艾略特的文学成就，其关于文化传统的传承，对王澍影响甚深，《四个四重奏》也勾起王澍在学生时代的感觉。

艾略特的“四重奏”是一首诗，王澍的“四重奏”和建筑有关。王澍说，艾略特写长诗有自己的行文结构，而建筑做到一定的规格，也必然有“结构”支撑。王澍透露，他在写《那一天》时就寓意中国美术学院象山校园背后有另外一层“结构”。

做任何一个项目，王澍首先对建筑背景有一个基本判断。宁海“十里红妆”博物馆的基地位于浙江山区，浙江民居大多为一两层的大院子，和皖南民居不一样。而且这个项目是一个山地建筑，所以和他平时做的平地建筑区别很大。“对我来说，山地建筑很有趣，如同在欣赏中国画的思维结构。”从更大的背景思考，王澍想着如何透过项目，将中国自己的建筑观念在这个时代再次表达出来。由此引出关于“传统空间现代转译的形式结构”命题。

平行“四重奏”

宁海“十里红妆”博物馆在半山腰，停车场在山下，游客可以坐车，也可以顺着曲折的山道步行向上，如同徜徉在山水画中。

王澍说，中国人的空间概念，像一个中国盒子，层层嵌套。他又联想到在美国大都会博物馆看到的一幅画，反映场所和事件的关系，许多故事同时发生，形成平行的结构。在设计宁海“十里红妆”博物馆时，王澍想的是平行“四重奏”，这是一种很特殊的空间和事件关系。

严谨的制图体现结构性的关系、事件性的关系，而不是一般意义的功能安排，在这里空间与事件发生有关。

“建筑师做建筑设计如同编长诗，写长篇小说，只不过写的脚本是被技术性地建造起来。”他说，中国的建筑传统是非常庄严的，最后会站在中正的位置对建筑做一个“正观”。正观的图像决定了建筑的根本。在这个位置，所有的空间层次，包括看不见的空间都被提起来。

传统空间现代转译的形式结构

王澍团队在项目调研中有几个发现，浙江民居在村口都一个长方形的水池，另外像巴西利卡这样长方形的厂房在宁波特别多，这是二维的层层递进空间结构，是属于东亚的、中国的典型空间结构。

由此，王澍脑海中初步形成一张草图。不过草图和最终呈现的效果有很大的不同。宁海“十里红妆”博物馆设计周期从2009年延续到2018年，因为项目周期拉长，过程中会有很细腻的改变。王澍说，“建筑本身就有时间的因素，而这个项目经历十年，从新建筑变成旧建筑。”

从正面，目前看到的博物馆前三排是平房，到第四排直接拉高到三层。外观保留着第一轮草图的残迹，如游廊、戏台等。

从侧面看，一个个分隔墙，在不大的地方让建筑某些部分以很高的密度存在，这种表达是非常中国化的。中国人口多，祖先很早就发展出在极高密度下有序生存的方法，这是非常典型的文化传承，是农民的精耕细作与建筑空间精心布置的配套。

造园“三境界”

王澍说，这个建筑原型来自居住建筑，设计时是以高密度聚集的村落状态来考量。设计体现造园“三境界”：第一重，疏密得宜；第二重，曲折尽致；第三重，眼前有景。

从山脚下入口进入第一个院子，里面有长方形的水池，呼应浙江民居村口都安置一个的“水口”。水的状态、植物的状态都被精心设计，是一个生存系统。“水口”旁边有一座茶楼，登高可以看到“正观”的景象。王澍设想着茶楼里卖着小馄饨的场景。

在王澍看来，中国传统建筑特别有镜头感。“十里红妆”博物馆也体现出这种感觉。第一重院与第二重院运用的材料反差很大，有镜头切换感。王澍说，从第一重接待室出来转到第二重院用石头砌起来的高密度的空间中，所用的黑石头是当地的特产，由当地的工匠完成。

第三重院是关于运动，旁边有细细的红栏杆，再走进去是一处大场景。王澍设想眼前空空的剧场里，可能发生着一出戏。

王澍为访客精心设计了参观流线。一共六重院，曲折蜿蜒，行进中回头眺望前面几重院子景致又不同。

王澍在山脊上一个相对隔绝的院子里做了茶室，旁边还有一座塔楼可以俯瞰现代化的县城，身处其境恍如隔世，代入另一个时空。

这个博物馆的建筑设计、室内设计、布展、景观都是由王澍团队操刀，建筑内部做了大量的细节。比如戏台部分，他们精心考虑怎样让演员通过隐秘的通道到达舞台，以及在下雨天不让演员淋到雨。

建筑内有大量的坡道，王澍的设定是从山下的残疾人坡道系统可以一路走到博物馆最高处。另一个设定是“十里红妆”可以折叠塞进村寨中。建筑内有水道，可以传导到各个院子，最终流向山脚下的大池子里。

建筑内充满着故事。比如红栏杆最初的颜色不是红色，因为第一道油漆刷完隔了六年生锈了，后来干脆做成红色，在暗色氛围中红色很提神，暗合“十里红妆”的效果。在快到达山顶的一处院子，承载着王澍对于西班牙科尔多瓦大清真寺橘园的回忆。

王澍说，建筑最基本的内涵是关于人文的东西。建筑师在建筑的不同地方反复体会，这种体会与游客的体会不一样，是作为长期生活在这里的人来体会。“四重奏”就是在变化中反复。

另一条线索

材料与砌法是博物馆的另一条线索。王澍在浙江调研时收集六种典型的石头砌法，在这座博物馆内做了混编，建筑实际用了六种做法，墙体层次一层层发生变化。在实践中，做法还有改变，遇到技术性问题，需要创造性的解决方案。这些工艺都是出自60岁以上当地老工匠之手。王澍盛赞，这些工匠实现了建筑师想象的却不能完成的任务。在最终完工时，王澍特地与这些工匠合影留念。

除了石头，王澍还在博物馆内尝试了混凝土肌理。王澍发现，在县城做项目通常会面临许多施工质量不佳的问题，而粗粝的混凝土表面可以掩盖施工质量不佳的问题，也可以在昏暗的光线下体现建筑的表现力。

王澍自嘲说，他设计的建筑室内通常是比较暗的，但是他的这些作品的确是在微弱的光线下能体会出其表现力。

广阔的建造世界

“建筑师要找到这个时代真实的体会和现实的感觉。”王澍从学生时代起，就关注了从城市到乡村违章建筑的研究。他说，违章建筑是某种自由生长的状态，是一种非权力的、弱小的、零碎的、正常制度之外的感受，这层生活感受在中国却缺乏表达。现在建筑给人的感觉越来越高大上，但这个世界远不是这么单纯、完美。

建筑学中，所有临时建构的特点，是日常、碎片化的、材料随手可得的、人可以自己建造的。而现代建筑学、专业建筑学离开大型施工公司就不能工作，但建造世界不全是这样的。王澍指出，世上还有许多人可以直接体会的建造世界。除了中国的违章建筑之外，非洲、南美洲也有大量这样的建筑，这样广阔的世界是需要关注的。

建筑学语境下的“文艺复兴”

因为现在建筑学院教的基本空间观念、整个材料体系、整个建造体系都来自西方，王澍在中国美术学院提出的口号是“重建当代中国本土建筑学”。他说，“我们现在所做的实践就是‘文艺复兴’。但我不希望‘文艺复兴’变成非常概念化、风格化的‘文艺复兴’。”

“对中国来说，今天我们谈论‘文艺复兴’是因为我们生活的世界已经完全改变。我们应该深刻认识到，学院派的建筑学早已变成强大的商业世界或正统世界的共谋，学院要有自我批评，对于已经形成霸权的建筑语言世界要有某种批判的力量。”

王澍认为，作为一个举足轻重的大国里的大学需要批判精神，要有超出本身建制范围的、更广阔的视野，这点非常重要。比如现在东南大学引进了英国学者的藏书，大学就需要这样的视野。