当建筑成为一张邀请所有人加入的“野餐毯”，城市空间将焕发怎样的活力？9月12日至28日，由上海外滩美术馆主办的第二届外滩建筑节（RAM assembles）以“上海野餐”为主题，在历史与现代交融的洛克·外滩源街区举行。本届建筑节邀请了以轻松、有趣设计而闻名的曼谷all(zone)建筑事务所担任艺术总监，旨在打造一个充满惊喜的“城市公共实验室”，探索建筑如何促进社群联结、激发即兴创意，并回应生态可持续的城市未来。

上海日新月异，紧密的社群生活与高度规划的巨型街区交织，宽阔的公共空间让人倍感疏离。然而，城市不仅是其中的建筑。城市的生命来自生活其间的人群、他们在城市流动的韵律，以及无法被规划的不期而遇。而野餐的本质在于选择：选择落脚之处、选择餐食器具、选择参与方式——或是积极共塑体验，或是保持距离远观。

“野餐的魅力在于它的自主性与即兴性，我们想将这种精神注入城市空间。”all(zone)事务所联合发起人拉查蓬·乔楚伊（Rachaporn Choochuey） 解释道，“我们希望邀请市民像进行一场野餐那样，主动地去定义和使用公共空间，让公共空间再度日常生活的游乐场。”这种非正式的、即兴的特质将城市转化为共享的画布、铺展开的野餐毯，让每一次活动、自发的交流和集体的想象都融入空间本身。

“上海野餐”邀请市民和观众以一种即兴、有趣且出乎建筑师和设计师预料的方式体验城市。本届建筑节的核心装置是由all(zone)设计的、覆盖博物院广场的轻质巨型篷顶。这并非是封闭的建筑，而是一个可活动的框架，可根据天气、活动需求变幻形态，为各种自发性的相聚、讨论和表演提供庇护的场所。all(zone)借助可重复使用的轻质篷顶与因地制宜的设计，构想了一个灵活、开放的框架，重新激活未被充分利用的城市空间。

在此期间，活动场地散落着四件公开征集产生的特定场域装置。参与者可以在“向上的水管”公共水站畅饮，思考水资源的共享；在“温柔的回归”主题的台阶旁，停下脚步休憩，感受绿意的回归；或在“触摸凉廊”的拱廊前，感受建筑本身带来的无限可能性。这些项目围绕“建筑生态”和“合作叙事”等主题，让建筑讨论不再局限于专业领域，而是融入轻松的生活场景。

其中，公共水站“向上的水管”在洛克外滩源街区的一条狭窄巷道中亮相，吸引了众多市民与游客驻足互动。该装置以“公共饮水”为引，回应城市基础设施的日常需求，重新激活城市缝隙空间的公共属性。装置所在的巷道原是外滩美术馆一侧的狭窄通道，历经城市更新后，成为连接历史与当下的城市公共空间。设计团队被其“一线天”的空间特质所吸引。他们发现，尽管巷道狭小阴暗，却承载着煤气管、落水管等城市基础设施，是城市运行中不可或缺却常被忽略的“背面”。

9月13日举行的系列公开讲座“刨冰分享会”中，中美两国设计师通过关注城市中的老旧水利基础设施，邀请与会者共同畅想更具韧性和实验性的公共空间。同时，“向上的水管”的设计者——工作建筑工作室（WWWorks）的设计师王启泓、吴治达分享了这件作品的设计过程。

水是生活的必需，也是连接的象征。在今天城市中，如何让基础设施成为促进交往的载体，是他们持续探索的方向。团队从上海公共饮水历史中汲取灵感，回顾了从河网取水、租界水厂、计划经济时期给水站，直至现代直饮水的发展脉络。他们试图通过装置，让这些支撑城市日常的“隐形”系统被看见、被理解、被赞美。活动期间，市民自发地使用装置进行休息、交流甚至创意互动，这种未被预设的使用行为，正是团队所期待的“公共性的生长”。

“我们认为‘向上的水管’这件装置不只是一件物体，更是一个触发对话的媒介，通过我们的方式去回应这些基础设施，”吴治达提到，“在我们身后有很多水利管道，我们不希望它被隐藏在背后，而通过赞美，让它以更加积极的状态和我们产生日常生活的互动。”

装置不仅提供饮水功能，更成为公众互动与社交的平台。设计团队有意保持装置的开放性与可触性，与场地内另一处“只可远观”的水景形成对比。目前，该装置作为外滩建筑节的重要互动项目，将持续展示至活动结束，未来亦有望以模块化形式应用于其他城市公共空间。

据悉，外滩建筑节（RAM assembles）是上海外滩美术馆发起的双年展项目，以建筑思考为核心，旨在探索建筑在塑造公共空间的过程中不断演变的角色。项目由馆长及首席策展人朱筱蕤构想并主导，首届外滩建筑节于2023年举办，以纪念洛克·外滩源项目的竣工，以及美术馆新大门与博物院广场的启用。每届建筑节邀请一位建筑师或建筑思想家担任艺术总监，委托其为洛克·外滩源街区，特别是美术馆的露天入口-博物院广场-设计建筑介入作品，并策划一系列激活街区空间的公共活动。

（见习记者 任思源）