在当代文化建筑与文旅空间中，照明早已超越“照亮”的功能性诉求，成为一种连接空间与情感、传统与当下、技术与艺术的综合语言。然而，大量文化空间项目仍停留在“亮化”或“技术炫技”的层面，灯光虽亮，却缺乏情感的深度；技术虽新，却难以传递文化的厚度。如何在建筑内部用光讲述独一无二的故事，让空间本身在光影中“开口说话”？

作为深耕照明设计领域30余年的领军人物，上海艾特照明设计有限公司创始人兼设计总监汪建平指出：“卓越的照明设计，本质上是为空间撰写一部光之叙事诗，技术是语法，文化是灵魂。”汪建平的作品遍及中国各地文化地标，其设计屡获中国照明学会中照奖一等奖，并获得国际照明委员会（IES）卓越奖、国际照明设计师协会（IALD）照明设计卓越奖等国际荣誉。他就照明设计如何重塑空间体验，分享了以下见解。

汪建平认为，理解光的语言、驾驭光的科技、用光传递情感，在文化建筑与文旅空间的照明构建中至关重要。照明技术不仅能够营造庄严、宁静、神圣的空间氛围，更能通过深入的文化解读与叙事性设计，将在地文化转化为可感知、可沉浸的情感体验，从而塑造项目不可复制的核心竞争力。在江苏无锡灵山梵宫这一项目中，他主导团队大规模应用全LED照明与DALI数字控制系统，总建筑面积达7万余平方米，仅LED灯具就使用了6500余套。飞天在灯光模拟的蓝色天空背景飞翔，传统的藻井图案在光影中呼吸变幻，穹顶上模拟出静谧的星空。技术隐于无形，“人间净土”的意境在光影中自然流淌。

汪建平曾这样形容他的设计理念：“灯光不是要抢建筑的风头，而是要让建筑在光影中诉说它自己的故事。”在文化转译与叙事构建方面，他的实践具有典范意义。他主张，灯光是阅读建筑与空间的另一种语言。在江苏南京牛首山佛顶宫，他通过穹顶发光膜与RGB投光灯具的组合，模拟出从人间向圣境的光影演进——禅境大观空间呈蛋壳形，南北长轴约150米、东西短轴约98米，仅核心空间就使用了超过4万套LED灯具，光影过渡全程数字化控制。光线本身成为引导信众与访客体悟现场意境的媒介，同时严格满足佛顶骨舍利这一国家一级文物的保护照明要求，实现了宗教氛围、艺术表达与文物安全的平衡。

在山东济宁曲阜尼山儒宫，灯光设计紧扣“仁义礼智信”的儒家思想核心，通过不同的光色、节奏与场景，将抽象哲理转化为可步入、可体悟的殿堂仪轨。该项目不仅荣获中照奖一等奖，更于2020年斩获国际照明委员会（IES）室内照明卓越奖（该奖项全球每年获奖项目不足20个）彰显了其设计在国际视野下的文化表达力。

面对“技术炫目却缺乏文化深度”的现状，汪建平带领团队将设计思维前置至产品研发端。他自主研发了多项模块化照明专利产品，用标准化的技术工具实现文化表达。这些智能化的“设计工具”缩短了大型异形建筑照明施工与调试周期，不仅解决了现场施工的效率难题，更赋予了设计师前所未有的创作自由。

在行业生态构建上，汪建平强调知识与标准的引领作用。作为核心专家，他参与了《LED室内照明应用技术要求》《会展建筑照明设计标准》等多项国家级照明标准的制定工作。他长期担任亚洲照明设计师协会（AALD）高级会员、中国照明学会委员持续推动中国照明设计的哲学与实践走向世界。其代表项目如浙江舟山观音圣坛照明设计采用模块灯具与智能调光系统，更于2022年荣获国际照明设计师协会（IALD）照明设计卓越奖，进一步印证其设计在国际上的认可度。

汪建平分享道：“最高层次的设计，是让技术隐于无形，让文化自然流淌，让身处其中的人们被光温暖、被故事打动，从而忘记光的存在，只记住那一刻的感动。未来的文化空间照明，必将是更智能、更人文、更可持续的融合性创造。” （潘俊）