清华大学 张利：

对于建筑创新，我认为有两种方式，一种是增量式，在熟悉的基础上增加强度，还有一种是结构性的，而文明的进展往往是结构性创新。

从程泰宁先生的作品中，我读到他对本地区文化有着巨大的热情，他的许多作品是在最成熟的年代创造出来，作品诞生后便成为这一片区的标志。作品中有着特有的场域、文化建造传统，与民族传统、现代舒适性结合在一起，这依赖于创作者超人的艺术创作能力、技巧、积淀，也更依赖于其对本地文化的理解。

在其作品中，有着令人惊奇和沉吟的片刻，我理解是，中国建筑师因为理解、热爱这个环境而把自己的一家之言真正解释、融入到建筑中，这时我们体会的不仅仅是民族建筑，而是世界史的话题。艺术创作本身实际上揭示了我们自己对所处文化、环境、建筑的理解，这种个性化的诠释最真实。

东南大学 张彤：

程泰宁先生在杭州有一系列作品，黄龙饭店、杭州城站，浙江美术馆等，这些作品本身奠定了杭州建筑语言和格调。

我想把程泰宁先生的创作语言比拟中国绘画的笔墨。笔墨在世界绘画中是很独特的存在，既是工具，又是手段，既是手段，又是目的，手段和目的的统一。

中国画从最基本的标准到最高深的标准总离不开笔墨。对于笔墨的理解，我认为是形和神的统一。中国绘画中的笔墨有传神，有写意，有性情，有意味，程泰宁先生的笔墨力透纸背，超越目的和手段。或者说，兼通程泰宁先生说的另外两个层次，语言可以达到意境和境界。这是东方的审美体验，是融通性情、空间、材料、环境，是情境合一、交融式的体验。

程泰宁先生的建筑作品不是线性的、分析的创作方式，而是经纬交融的、整体性、网络式的思维方式，体现出程泰宁先生的审美情趣和价值取向，也反映出他探求中国式的建筑创作哲学思想和实践的境界。

上海交通大学 阮昕：

在程泰宁先生的作品中体现出一种信念，对生活的介入。形式可以千变万化，但信念有持续性、永恒性。

我认为，程泰宁先生提到中西建筑的观点特别重要。我在国外学习生活十八年，发现国外建筑领域存在许多误区。首先与国内对国外建筑20世纪以后的发展过于推崇，缺乏冷静的分析解读，而国外对国内的建筑发展有些忽略和不理解。另一个误区是，西方国家特别是英语世界，对欧洲过分崇拜。程泰宁先生提到，中国要有自信，应该有自己的体系，与西方、世界上其他文化有一个平等的、心平气和的交流，我也非常赞同。

中国追求意境和哲理，西方则体现出对建筑纪念性和永久性的追求，而今天我们对建筑可持续性、绿色、低碳、节能的思维必须从技术上提高到意识形态上和伦理的层次上。

同济大学 卢永毅：

程泰宁先生关注中国建筑发展状况，并进行批判性的观察思考，思考中国建筑文化如何重构，这种思考探索和坚持，体现在他大量的创作实践中。

通过对程泰宁先生的作品阅读，可以看到形式是其创作方面非常强烈的表达。

程泰宁先生的作品以文化类建筑居多，有不少纪念性建筑。其实，纪念性建筑的设计非常困难，二十世纪以来，纪念性建筑经历了几个方面的挑战，比如抵抗重回权威性的中心化，抵抗布景式、符号化表达，抵抗过度商业主义、抵抗复古怀旧方式唤起记忆，还有抵抗脱离地域的形式侵入。纪念性建筑也从民族、国家、身份的表达向地域性、多样性的表达转变，然而至今纪念性建筑仍然是一种诉求。在全球发展的语境下，程泰宁先生做出很出色的探索，他立足此地，回应环境特征，挖掘环境特征，把建筑植入场地，连接景观。

而程泰宁先生所讲的个体性，是对地域的解读，对传统文化的诠释，是个人和社会之间互相作用产生的，建筑师承担的任务就是用个人的方式去和社会对话，和历史对话，以个人的方式建立文化自觉，来为集体做出选择。